… interpretiert.
Wenn die Kinder artig sind, ziehen sie die Jacken an beim Wind, wenn sie ihre Suppe essen und das Brot auch nicht vergessen, wenn sie hübsch ihr Näschen putzen und den Teppich nicht beschmutzen, wenn sie sich stets wohl benehmen sind wir schon bei dem Problem, sind die Kinder noch von heute oder aus vergangener Zeit?
Anfang des Jahres hat sich auch der Theaterkurs Kids von Nadine Althoff angeschlossen, so dass beide Theaterkurse nun gemeinsam ihre Interpretation des Klassikers an zwei Terminen im Stadttheater auf der großen Bühne präsentieren. Sie zeigen, dass die Thematik des Struwwelpeters auch heute noch aktuell ist. Doch sie stellen sich auch die Frage, was der Auslöser dafür sein könnte?

… Heldentenören an den bedeutendsten Opernhäusern. Über seine Paraderolle, den Tristan in Wagners "Tristan und Isolde", den er weltweit in mehr als 100 Vorstellungen verkörperte, schrieb die Presse: "John Treleaven hat ein Maß an Rollenidentifikation erreicht, das verblüfft, fesselt, aufwühlt und begeistert." In seinem Meisterkurs lässt Treleaven die Gesangstudierenden der Musikhochschule Münster drei Tage lang an seinem umfangreichen Erfahrungsschatz teilhaben. Im Konzert präsentieren die Teilnehmer*innen das im Kurs erarbeitete Repertoire. Der Eintritt ist frei.

… Borken. Am Sonntag, 17. Februar, spielt das Duo Lipstein im Rittersaal von Schloss Raesfeld. Das musikalische Programm beginnt um 17 Uhr. Das Konzert findet im Rahmen der Reihe "Best of NRW" statt.
Der jüngere der beiden, Manuel Lipstein, wurde 2001 geboren und begann schon mit zehn Jahren sein Jungstudium an der Musikhochschule Köln. Zusätzlichen Unterricht erhält er in Meisterkursen. Regelmäßig tritt der Cellist in international renommierten Sälen auf, vor allem mit seinem Bruder Rafael und verschiedenen Orchestern. Manuel Lipstein gewann bereits zahlreiche Preise – auch als Komponist, unter anderem mehrere Bundespreise bei "Jugend komponiert".
Sein Bruder, Pianist Rafael Lipstein, wurde 1995 geboren und begann im Alter von vier Jahren zunächst mit dem Violinspiel. Als Elfjähriger wandte er sich dem Klavier zu. Seither gewann er über 25 nationale und internationale Preise. Derzeit studiert er an der Universität Mozarteum in Salzburg. Seine Konzerte führen ihn in die ganze Welt.
Auf dem Programm in Raesfeld steht neben großen Namen auch der von Manuel Lipstein selbst: Sein Stück "Fallen Leaves für Violoncello und Klavier" wird zu hören sein. Zudem spielen die beiden Musiker Richard Strauss‘ Sonate F-Dur op. 6 für Violoncello und Klavier, "Märchenbilder für Klavier und Viola", bearbeitet für Klavier und Violoncello, von Robert Schumann und "Three Preludes for piano", bearbeitet für Violoncello und Klavier, von George Gershwin.
Der Eintritt kostet für Besucherinnen und Besucher, die nicht Mitglied des Kulturkreises Schloss Raesfeld sind, 20 Euro, für Schülerinnen und Schüler sowie Studentinnen und Studenten 12 Euro. Karten können in der Geschäftsstelle des Kulturkreises Schloss Raesfeld unter Tel. 02564 /98 99 110 oder per E-Mail an kulturkreis@kreis-borken.de bestellt werden. Dort ist auch das Programmheft für die Saison 2018/19 erhältlich. Der Verkauf an der Tageskasse beginnt im Schloss Raesfeld ab 16 Uhr.
Die Konzertreihe "Best of NRW" ist ein Gemeinschaftsprojekt der Artur- und Liselotte-Dumcke-Stiftung, der Eibach Stiftung aus Finnentrop, der Stiftung Mercator sowie der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung aus Herdecke, der Walzwerke Einsal GmbH und von WDR 3. Näheres zur Reihe gibt es auch unter www.bestofnrw.de.
Weitere Informationen zum Kulturkreis und dessen Programm finden sich im Internet unter www.kulturkreis-schloss-raesfeld.de.

… gemalt. Gegenständliches und Figuratives geht über in abstrakte Formen, verschwimmt mit Farbflächen, die in Schichten und meist transparent übereinander „gelegt“ und somit „luzid“ erscheinen.
Die Vernissage ist öffentlich.
Die Ausstellung ist vom 17. Februar 2019 bis 28. März 2019 während der Öffnungszeiten im Kulturbahnhof Hiltrup zu sehen.
Der Eintritt ist frei.

… und Bewegung" richtet das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster den Blick auf Künstlerinnen und Künstler, die nach der Schließung des Bauhauses 1933 nach Amerika emigrierten und dort ihre Ideen weiterentwickelten. Gezeigt werden die Auswirkungen der Bauhausbühne als ein interdisziplinäres Laboratorium für Licht- und Bewegungsexperimente bis in die Gegenwart. Das Museum des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) stellt einzelne künstlerische Positionen oder besondere Themen der Sonderausstellung exemplarisch vor.

Licht und Bewegung bestimmten seit dem Ende des 19. Jahrhunderts die Entwicklung der darstellenden und bildenden Künste. Besonders die Futuristen waren von der innovativen Lichtgestaltung auf der Bühne und in den Konzertsälen fasziniert. Ihre Manifeste wurden international wahrgeommen und trugen zu einer regelrechten Lichteuphorie in den 1920er Jahren bei. Auch an der Bauhaus-Bühne wurden die Beziehungen von Formen, Farben, Licht und Raum in Bewegung in Experimenten untersucht. Hier entstanden die Lichtspiele an der Schnittstelle zwischen Malerei, Theater, Film und Skulptur, wie Kurt Schwerdtfegers "Reflektorische Lichtspiele" (1922) und Ludwig Hirschfeld-Macks "Farbenlichtspiele" (1923). Beide Arbeiten beeindruckten den Bauhaus-Meister László Mohloy-Nagys, der 1930 sein "Lichtrequisit einer elektrischen Bühne" schuf.

Ludwig Hirschfeld-Macks (1893-1965) "Farbenlichtspiele" werden durch einen raumgreifenden Lichtspielkasten erzeugt, in dem verschiedene Schablonen mit geometrischen Formen wie Kreise, Dreiecke, Rechtecke, Bogen oder Wellen eingesetzt werden können. Bewegliche Scheinwerfer projizieren farbiges Licht in unterschiedlicher Intensität auf eine transparente Leinwand. Hirschfeld-Mack hielt unterschiedliche Kompositionen, einige mit musikalischer Begleitung, in Form von Partituren fest. Im "S-Tanz" bewegt sich eine stark abstrahierte menschliche Figur zu einer volkstümlichen Melodie. Das fünfminütige "Kreuzspiel" variiert Punkt, Linie und Fläche und verdichtet sich im Zentrum zu einem Lichtkreuz.

Für Ludwig Hirschfeld-Mack wurden in den "Farbenlichtspielen" die Gestaltungsmittel Farbe, Form und Musik zur "orchestralen Einheit" geführt. Auch Moholy-Nagy war von ihnen begeistert, da sie zeigten, wie man statt mit Farbe mit beweglichem Licht malen könne und so die Fläche überwinde. In dem Sinne entsprachen sie Gropius’ Bühnenideen von einem raumkünstlerischen Projekt. Aufgrund ihrer besonderen Wirkung nutzte das Bauhaus die "Farbenlichtspiele" für Werbezwecke: der Apparat wurde öffentlich gezeigt, um für die in politische Bedrängnis geratene Kunstschule zu werben. Zudem arbeitete Hirschfeld-Mack in den 1930er Jahre an einem automatisierten Lichtspielapparat zur kommerziellen Lichtreklame, der jedoch nie zum Einsatz kam.

Auch für László Moholy-Nagy (1895-1946), einer der wichtigsten Bauhaus-Lehrer, war das Bauen mit Licht ein Kernthema seines künstlerisch-gestalterischen Suchens und Experimentierens. Sein wohl einflussreichstes Werk ist das "Lichtrequisit einer elektrischen Bühne" (1930), besser bekannt unter dem Titel "Licht-Raum-Modulator". Er beschreibt es selbst als "eine komplizierte Formation aus metallenen und gläsernen Stangen und Stäben sowie durchlochten, opaken und transparenten Flächen", die "von einem Motor betrieben und von verschiedenen Lichtquellen angestrahlt" wird. Wenn die Lichtskulptur eingeschaltet ist, entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel aus den materiellen Elementen der bewegten Skulptur und den immateriellen Elementen der Licht- und Schattenprojektion im Raum.

Der "Licht-Raum-Modulator" ist einerseits Maschine, andererseits Kunstwerk, vor allem wird hier elektrisches Licht zum Material der Bildhauerei. Der "Licht-Raum-Modulator" ist nicht nur eine der ersten großen kinetischen Lichtskulpturen, sondern auch Hauptakteur des frühen experimentellen Filmes von Moholy-Nagy: "Ein Lichtspiel. Schwarz-Weiß-Grau" (1930). Doch Moholy-Nagys Visionen gingen weiter: "ich träume von lichtapparaten, mit denen man handwerklich oder automatisch-mechanisch lichtvisionen in die luft, in große räume und auf schirme von ungewöhnlicher beschaffenheit, auf nebel, gas, und wolken schleudern kann."

Besondere Hinweise
Ludwig Hirschfeld-Macks "Farbenlichtspiele" (1923) ist in einer Rekonstruktion von 1999 zu sehen. Zur Lichtspielapparatur finden sieben Workshops statt, in denen die Teilnehmer die Arbeit erfahren und selbst bedienen können.

COLOURED LIGHT LIVE
Dauer: ca. 80 Minuten, Eintritt: 15 Euro, Tickets an der Museumskasse erhältlich
Donnerstag, 14.2.2019, 18.30 Uhr / Freitag, 15.2.2019, 18.30 Uhr und 20 Uhr / Samstag, 16.2.2019, 18.30 Uhr und 20 Uhr / Sonntag, 17.2.2019, 18.30 Uhr und 20 Uhr

… Copland und Leonard Bernstein erklingen ebenso wie Chick Coreas „Children’s songs“. Eine faszinierende Neuentdeckung bietet die Suite für Saxophonquartett des Chicagoer Komponisten Leon Stein aus dem Jahr 1967. Die unterhaltsam moderierte Reise durch den amerikanischen Kontinent führt auch zu George Gershwins Jazzklassikern und aufregender Weltmusik aus dem Schmelztiegel New York!
Seit mehr als 25 Jahren spielen Thorsten Floth (Sopransaxophon), Guido Grospietsch (Altsaxophon), Anja Heix (Tenorsaxophon) und Matthias Schröder (Baritonsaxophon) europaweit auf, sei es in Kammer- und Kirchenmusikreihen oder sei es bei renommierten Festivals, wie z.B. beim Fränkischen Sommer, dem Mosel Musikfestival, dem International Summer Festival in Kuwait, dem Arts & Galloway Festival in Schottland und auf Einladung der Goethe-Institute im Rahmen der Deutsch-Italienischen Kulturwoche in Norditalien. Beim Internationalen Meisterkurs „Kammermusik mit Saxophonen“ in Unna wurden die Musiker mit dem „Kulturpreis“ ausgezeichnet.
22/18 Euro (VVK), 24/20 (AK)